X-TALK | 与土著人合作的时装，你敢穿吗？
X-TALK
是AF企划部特别准备的一档栏目
每期内容邀请来自不同艺术专业
和不同经历的艺术导师
来分享TA的见解与新知
Wei老师自高中时起就在澳洲生活
既了解当地的风土人情
对澳洲名校&服装专业也有深入见解
本期就让我们看下
澳洲土著文化和服装设计是如何擦除火花
💥💥💥
提及服装设计的学习，我相信大家的第一反应会选择去欧美、日本。这些时装产业顶端食物链的国家，他们有最优的资源好好的导师团队。而我选择去了澳洲，南半球一个不与任何国家接壤的大陆。
刚去澳洲时是读高中，有一次因为画了关于服装的作品，老师看到了以后跟我第一次提及了Fashion Design这个词，在与视觉艺术老师聊天中，我才慢慢了解到了服装设计这个专业，让我第一次开始靠近梦想。
高中结束后我报考了服装设计专业，很多身边人跟我说让我去英国、意大利、法国，但三年的时间让我爱上了悉尼这个城市，于是我还是选择留在了澳洲。
澳洲是一个非常美的国家，得天独厚的气候与独立的大陆也造就了很多神奇的景观，比如非常有名的凯恩斯大堡礁。
中国有句老话，“靠山吃山，靠海吃海” ，在距离凯恩斯一小时的车程中有一个美丽的地方叫做Yarrabah。这里是昆士兰州最大的澳大利亚原住民居住地，他们多以渔民为生。
众所周知，澳洲是个移民国家，而在英国没还有占领澳洲之前，真正的澳洲人是这些原住民，比起像悉尼、墨尔本这些有烟火气的城市，他们更愿意远离尘嚣，生活在这样的“世外桃源”。
其中有一位奶奶叫Elverina Johnson，她是一位从小生活在海边的原住民艺术家，她总会收集海边的贝壳、渔网来创作自己的艺术品，也会结合土著风格来作画，就算是生活在一个偏僻的地方也不会妨碍她的创作。
Elverina奶奶有一个梦想是把自己的创作能真正做成服装，用这些服装办一个属于自己，基于原住民艺术形式的展览。学校通过一个非盈利组织First Nation的渠道，让我们认识了这位可爱的奶奶，我们自发的参与了学校的summer class决定与她合作，实现她的小梦想。
在得知我们要为她设计衣服的时候，她非常开心的寄来了很多她自己创作的艺术品、蟹壳、各式各样的贝壳、椰子、澳洲植物果实...都被她当作素材进行了二次创作，这让我又一次感叹艺术无边界。
我们开始计划尽量用Elverina提供的材料进行二次创作，因为想让服装更符合人体构造，我们挑选了一位同学作为模特，在她身上进行立裁实验。
我们的团队还有其他专业的同学参与，所以不是所有人有服装设计和缝纫基础，这种团队好处在于每个人都会有好的idea随时蹦出来，但劣势在于每个人想法不同，无法定出一个合理的方案，所以前期我们也一直没有头绪。
经过大家的讨论，最终我们决定每个人画一组sketch，然后大家一起来进行搭配，像极了小时候玩的换装贴纸，选好以后统一开始做立裁。
最终我们做好了最后的搭配，并开始立裁实验部分。立裁部分我们多次跟Elverina沟通，看看能不能从她的日常生活中提取一些灵感来进行创作。
聊天中我们了解到Elverina小时候跟她外婆出海打渔，外婆教她打渔网结，直到现在她还记得结怎么打。通过这个小细节，我们思考可以结合她童年时的记忆，把绳子用渔网结的方式连在一起做成外套。
Elverina专门拍了视频来教我们怎么做渔网结，但因为手绘布料较少，又考虑到了她生活在海边，所以我们决定做几套偏夏天的服装。
我们用了大量的渔网元素，并结合海蓝色布料作为内衬。后面几套成衣都做好以后我们请模特开始设计一些妆容、fitting， 准备拍摄。
开始试拍以后，模特刚开始表情很高冷，但我们想创造出一个很欢乐的整体氛围，因为模特的表情，布景，以及灯光颜色都会影响你整个拍摄的效果。
所以选择最后的模特也是重要的一环，模特作为衣服概念传达的载体，一定程度上是衣服的代言人。
选择模特的标准，肯定不是仅仅以身高样貌来衡量，而是要根据你的衣服来选择模特。比如服装的类型、适合的人群、设计的灵感等，只有分析清楚了这些才能挑选出更合适的模特。
最后拍成片时我们完全是边玩边拍的状态了，把Elverina创作的一些小植物都做成了配饰，有些当作拍摄道具。拍摄现场模特最后已经开始跳舞了，一度非常欢乐。
最后大家坐在一起讨论选片、排版，做最后的工作，我们虽然是不同的专业组成的团队，但这更让我们各司其职，发挥各自的长处去把作品做得更好。
Elverina也完美的举办了她的展览，让更多人看到了我们的作品，看到了每个不同背景和专业的神奇碰撞。
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